Due tra i personaggi più tipici della
Commedia dell’Arte interpretano con arguzia uno dei canovacci classici del
repertorio popolare: il Re Aristolfo promette in sposa la sua figliola ad un
sedicente principe Furbettino, in realtà galeotto appena evaso di prigione, il
cui inganno, che mira solo all’acquisizione della dote della principessa
Arianna, viene smascherato proprio
dalle due maschere Colombina e Arlecchino.
Nella leggerezza propria del Carnevale, tra
frizzi e lazzi, vengono sottolineati i valori della
sincerità, dell’onestà e della generosità, quest’ultima in riferimento
all’antefatto della storia in cui, sempre i due vivaci e colorati protagonisti,
hanno offerto una cena a tutti i poveri del paese in onore al Re Carnevale …
svuotando le dispense del Re Aristolfo! In
effetti è proprio per questa licenza presa all’insaputa del Re che si trovano
costretti ad inventare pietanze inverosimili per allestire in tutta fretta il
pranzo di accoglienza per l’aspirante sposo, ma, come suol dirsi “non tutti i
mali vengono per nuocere”.
Infatti, avendo scoperto la vera identità
del falso principe imbroglione, è proprio con la somministrazione, al
malcapitato di un menù composto da immangiabili manicaretti cucinati
appositamente con ingredienti comicamente nauseanti, che i due furbi servitori
di corte lo dissuaderanno dal suo truffaldino progetto mettendolo in fuga.
La piccola farsa si conclude con uno
spassoso carosello di cambi di umore, tra gli svenimenti della principessa
delusa che repentinamente torna di ottimo umore decidendo di “piangere domani” e
il disappunto del Re, che preoccupato per la figliola, dopo aver brontolato
ovviamente con Arlecchino e Colombina, capisce saggiamente che, anzi gli hanno
reso un bel servigio scongiurando il raggiro, e per ricompensarli decide di
dare una festa in maschera … invitando a cena tutti i poveri del paese!
La struttura dello spettacolo si basa sulla
ritmica alternanza di scene in cui i due personaggi d’attore, Colombina e
Arlecchino oltre ad interloquire con il pubblico, dialogano sia tra di loro
sempre alla ricerca di stratagemmi, sia con i personaggi burattini interpretati
con sorprendente avvicendamento.
I brani cantati dal vivo, tratti e
riadattati dalla tradizione popolare, il ballo finale, che in ambienti idonei
può coinvolgere anche il pubblico in un momento di festa, rendono lo spettacolo
particolarmente vivace e adatto al periodo di Carnevale.
In scena abbiamo la baracca dei burattini,
con fondali scorrevoli, elegantemente vestita di sipario fino a terra che
scorrendo lateralmente fornisce le quinte agli attori, e una scenografia con oggettistica che rende
l’ambientazione da cucina di corte.
Messo in scena dal 2014, rappresentato in
numerose scuole, ha ottenuto molti apprezzamenti in quanto di facile
comprensione eppure ricco di sfumature e sottigliezze che stimolano la capacità
intuitiva dei bambini e li avvicina al
teatro delle maschere con linguaggi visivi
e verbali nitidi e convincenti.
